诗歌死了吗?
2016-12-24 14:52:15
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  诗歌死了吗?诗歌不会亡!

  诗歌自《诗经》产生以来,就在二千多年的中国历史上成为文人骚客的精神贵族,甚至成为思想传播的重要途径。屈原不因他的诗歌,人们何以知道他跳河自杀的伟大?陶渊明不因他的诗歌人们何以知道他的不为五斗米折腰?李白不因他的诗歌人们何以知道他的安能摧眉折腰事权贵?杜甫不因诗歌人们何以知道他的忧国忧民?苏轼不因诗歌人们何以知道他的疏狂不羁?毛泽东不因他的诗歌人们何以知道他的远大情怀?

  只是在改革开放的今天,诗歌才被社会边缘化,受到大众的冷落,最重要原因是诗歌脱离了社会大众,脱离了社会大众诗歌自然就没有了生命力。这主要有两方面因素:一是现在的诗歌杂乱无章,没有规律可循,更无美可言,口水诗泛滥,不利于社会传诵;二是现代诗歌晦涩难懂,脱离了大众,以致读者尽失,所谓的读者都是“诗人”,失去了写诗的意义。

  为了让诗歌走进大众,拥有更强大的生命力,我综合自己的创作经验和诗歌前辈的观点,认为要想创立具有中国特色的汉语新诗,必须从中国的古典诗歌里汲取营养,同时还不能排斥西方诗歌的现代语言和技巧,讲究内容和形式的高度完美结合,这才能产生符合中国国情、符合大众审美需求的新诗体,因而提出了自己的诗歌理论:

  一是要语言美。中国诗歌自古都很注重语言的锤炼,当代诗人更应注重语言的锻造,注重语言的“陌生化”。诗歌毕竟不同于其它文体,语言要生动、精炼、纯粹、准确、富有音乐性,更要有新意,要有起伏,要奇特,要出人意料,不能让人感觉平平常常,似白开水没有味道。

  二是要意象美。中国古典诗歌最讲意境,而意境的产生离不开意象的营造。从实际上看,不论是中国古典诗歌还是当今西方的现代派诗歌,凡是卓越的诗歌,无不讲究虚实结合,讲究斑斓多彩的意象,意象是诗的精髓。有了意象,诗歌才会含蓄蕴藉,如梦如幻,避免直抒胸臆的浅白,滋生丰富多彩的意境。

  三是要思想美。写诗不仅要抒发自我感情,更应关注社会,关注国家命运,特别呼唤那些勇敢的无畏无惧的批判现实主义诗歌精神。

  四是要结构美。结构是形式美的出发点,结构没有考虑好,作品本身就会失掉形式美。中国古典诗歌最突出的优点之一就是重视结构,重视视觉上的美,唐诗是这样,同样宋词也是这样。新诗的结构也应该有规律可循,让读者感觉出视觉上的美感。

  五是要音乐美。中国古典诗歌自《诗经》起就非常注重音乐性,经历几千年的发展,始终没有丢弃。诗是语言艺术,艺术地表现母语的音乐美正是诗的特殊功能,写起来虽有一定难度,却显出诗歌语言的艺术魅力。

  这就是我提出的内容和形式相结合的“五美”诗歌美学主张,即:语言美、意象美、思想美、结构美、音乐美。用一句话概括就是新诗既要有感觉上的美,也要有视觉上的美,还要有听觉上的美。

  “打造五美诗风,开拓五美诗派!”是我一生的诗歌使命。我始终认为,诗歌不仅仅需要在诗歌圈流传,更需要在社会上长久流传,就像唐诗宋词的传播一样,产生深远的影响,这才是真正的成功。

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